Cine

Aunque reconozco ir algo atrasada, recién en la semana tuve oportunidad de ir a ver Las Crónicas de Narnia, en la primera de seis prometedoras entregas. En esta ocasión, “El león, la bruja y el armario” bajo la producción de Walt Disney Pictures, nos permite dar un vistazo al mundo de aventuras del creador C. S. Lewis; quien aunque no lo crean, se mantuvo soltero hasta casi los 60 años, pero soñaba a su vez en un mundo en donde los protagonistas eran cuatro pequeños y valientes hermanos.

Se dice que, el autor nunca quiso que los libros de Narnia fueran a la pantalla grande, por el temor de que los animales perdieran caracterización y se volvieran mediocres en la entonces animación; ya que éstas declaraciones fueron dadas, por el año de 1959, en el que aún se usaban marionetas o actores con disfraces.

Pero gracias a la tecnología de animación que en estas épocas nos invade, podemos disfrutar de estupendos efectos que han hecho que los personajes tomen vida ante nuestros ojos y que podrían enorgullecer al más crítico de los autores.

Ambientada en Londres de la Segunda Guerra Mundial, la película nos narra la historia de cuatro chicos que jugando al escondite en la casa de un anciano profesor encuentran por casualidad un armario encantado. Sin embargo, al cruzar el umbral de éste llegan a un reino conocido como Narnia, en el que los animales del bosque son capaces de hablar y las criaturas mitológicas van por doquier.

Lamentablemente, Narnia ha caído bajo el hechizo de la malvada Bruja Blanca, interpretada majestuosamente por Tilda Swinton, quien ha condenado a estas tierras a un invierno sin fin. Llevando a los muchachos a una increíble batalla para liberar a todos del glaciar que lleva ya cien años, con la ayuda del sabio y místico león Aslan, en la reconocida voz de Liam Neeson.

Así que para aquellos que disfrutan del género aventura, esta es una película que no se pueden perder. Con una temática que aunque suene algo fantástica, llega a tocar temas muy humanos y terrenales, que sin duda se volverán más complejos en las continuaciones de tan encantadoras crónicas.

A tan sólo unos días del estreno de la película “La Mujer de mi Hermano”, no existe medio que haya dejado de cubrir la llegada de los actores y la conferencia que se realizara en su entorno.

Así es, este jueves tenderemos en la taquilla la cinta más comentada del momento. La cual como ya deben saber, está basada en la novela homónima de Jaime Bayly.

Que en esta ocasión cumplió el rol adicional de autor del guión de la película, la misma que se encontró bajo la dirección de otro compatriota, Ricardo de Montreuil.

Pero al parecer la expectativa mayor se encuentra en la participación de Bárbara Mori y Christian Meier que despiertan mucho interés entre chicos y chicas respectivamente.

Sólo basta decir que en Méjico, los resultados hablaron por sí solos, ubicándose en el tercer lugar de preferencia en tan sólo su primer fin de semana de exhibición. Ubicándose además en el segundo lugar como estreno latino más exitoso del año, por esas tierras.

Por lo que habrá que asistir y comprobar la calidad que tanto se promociona y de la cual algo se deja apreciar en el trailer. Al menos, nosotras las chicas podremos disfrutar de los galanes y sufrir un poco al ver a mujer tan regia o como dijeron en una crítica mejicana: “MORIrnos de la envidia”.

Ayer tuve la oportunidad de ir al cine y pude apreciar el teaser de la tan esperada película animada a cargo de Alpamayo Entertainment, “Dragones, Destino de Fuego”.

La cual tuvo su presentación oficial en un complejo de cines de Miraflores y recién a partir de este jueves puede ser vista en todas las salas de Lima.

Como bien deben suponer, es un poco difícil sostener alguna crítica adelantada, debido a lo corto del segmento. Pero a mi parecer cumple la función principal de producir interés en el público y por mi parte el origen de un sincero deseo de triunfo.

Ya que, tras las críticas que “Piratas en el Callao” generaron, existe gran expectativa con el resultado final de esta producción.

Sobretodo porque luego de una semana de programarse su estreno para el 27 de julio, la cinta será exhibida en ocho países latinoamericanos, bajo el implícito calificativo de “Hecho en el Perú” y no podemos quedar mal.

No hay que olvidar que, si bien es verdad que los peruanos estamos ansiosos por apoyar la industria nacional, necesitamos productos de calidad.

Con aproximadamente 100 minutos de duración, se encuentra desde hace unos días en nuestra cartelera: “Amor en Juego”; con la participación de Drew Barrymore y Jimmy Fallon. 

Película que nos trae la historia de Lindsey (Barrymore) y Ben (Fallon), ambos en sus treinta e iniciando un romance con buen viento.

Todo de maravilla hasta que aflora la gran pasión del protagonista por el béisbol, con la temporada deportiva.

Generándose sobre esa base las situaciones cómicas que dan rumbo al film, sobretodo por la incomodidad y necesidad de acoplamiento que surge en Lindsey.

Sin embargo, la película no fue del todo complaciente para mi gusto, no porque se desarrollara en torno a un juego (béisbol) que no se caracteriza por su popularidad en nuestro país; sino tal vez por la monotonía en desarrollo del supuesto género de comedia romántica.

Ya que para muchos de nosotros que vimos en el reparto a Jimmy Fallon, se nos hizo algo decepcionante no poder verlo explotar en la pantalla grande, tal y como lo hiciera cuando era parte de “Saturday Night Live”.

Encontrándonos con pasajes hasta cierto punto aburridos, que se limitaban a ser sólo narrativos y poco dinámicos; evidenciando lo que muchos críticos aseguran sobre la falta de química entre los protagonistas, a los que sólo se les limita a cumplir una función primaria de actuación.

A mi parecer pusieron mucho más en juego que el amor y lamentablemente no salieron airosos.

Aprovechando los días festivos, tuve oportunidad de ver King Kong, dirigida por Peter Jackson, con las actuaciones de Naomi Watts, Adrien Brody, Jack Black, entre otros.

Como muchos deben saber, el argumento es básicamente el mismo que el de la cinta original de 1933.

La historia nos cuenta de un cineasta (Black) que ansioso por firmar un verdadero éxito, reúne una expedición que intentará llegar vía marítima a la inexplorada Isla Calavera.

Valiéndose de un mapa secreto, zarparan acompañados del guionista teatral Driscoll (Brody) y la joven actriz Ann Darrow (Naomi Watts).

Sin embargo, el sitio que todos pensaban desolado resulta ser un hábitat salvaje, repleto de aborígenes y seres prehistóricos; entre ellos, un reverenciado simio gigante llamado Kong.

Como han de suponer, la bestia queda fascinada con Ann, de quien se apodera y a la que defiende de otras gigantescas fieras en el salvaje sitio.

Pero finalmente Ann es rescatada y Kong es capturado por la expedición y llevado a Nueva York para ser exhibido… con el fatal desenlace conocido.

Ambientada en la gran depresión norteamericana, destaca la bien llevada relación que surge entre el simio y la protagonista, además del desprecio por la naturaleza del cineasta (Black) en busca de beneficio económico.

Eso sí, Peter Jackson pudo quitar sin ningún inconveniente al menos 30 minutos de los excesivos 187 de duración de la película sin llegar a perder la esencia que es en verdad buena.

Ya que existirán historias que requieran de tres o más horas de filmación para ser relatadas, El Señor de los Anillos una de ellas, pero King Kong no.

Sin embargo, es casi imposible no identificarse con el mono que el equipo de Jackson hizo tan expresivo y amenazante, logrando que muchos críticos aseveren que es él el verdadero merecedor de un Oscar.

Lo que en resumen nos trae un film bastante bueno, sobretodo en compañía de amigos con los cuales criticar los excesos y alabar los aciertos. ¡Disfútenlo!

Muchos de los que leimos el Código Da Vinci nos quedamos con las ganas de seguir descubriendo secretos. Y esto lo han percibido perfectamente el equipo de producción de la película, prueba de ello lo podemos ver en el último trailer publicado hace unos días.

De igual manera, la web de la película esta llena de secretos. Cuando uno ingresa a ella, se empieza a cargar una película en flash que demora aproximadamente 2 minutos. La película muestra rapidamente imágenes relacionadas a la película (la última cena, la mona lisa, entre otras de las grandes obras de leonardo).

Pero interesante resulta lo que descubrió izreloaded, cuando pulsaba pausa para ver las imágenes más de cerca.

Las palabras “Find Robert Langdon (Encuentra a Robert Langdon)" sobre el hombro de la Mona Lisa.

A la izquierda de la cara, se puede observar 1/2 (1+ √5) conocida como la proporción de oro.

Los números 1 1 2 3 5 8 13 21 sobre el dorso del hombre de Vitruvio. Esta numeración es la Secuencia de Fibonacci.

Las letras PS a la derecha de la cabeza de la muchacha, hacen referencia al Priorato de Sión.

Las palabras Rose Line escrita al revés, al borde inferior de la imagen. Lo que hace alusión a la capilla de Rosslyn.

El logo de la Flor de Lis en color verde.

Y finalmente, en la última cena, las palabras Santo Grial en la parte en la parte baja de la mesa.

Ahora observa la película flash a su velocidad real y trata de descubrir lo dicho.

Vía: Digg.com