PelÃculas
Hace casi una semana se estrenó la película nacional “Un día sin Sexo”, a cargo de Frank Pérez-Garland.
Para ser sinceros, esperaba repetir la misma experiencia de “Mañana te cuento”; pero resultó una trama algo novedosa y en ciertos momentos entretenida.
De hecho, apoyo las producciones peruanas y me da mucho gusto el éxito que ésta en particular viene cosechando. Los resultados en la taquilla del fin de semana pasado son prueba suficiente con las 40 mil personas que asistieron a las salas de cine dando la espalda a la piratería.
Pero me pregunto si nuestra manufactura fílmica se quedará estancada en la trama sexual para vender, luego de haber salido tan exitosamente del fondo corrupción, pobreza y groserías.
Algún avance se logra ver en esta cinta, que pese a un título tan sugerente, se circunscribe más en la vida de cuatro parejas de diferentes edades que toman el sexo como buena excusa para hablar de sus relaciones. Un tema más profundo y con mucho potencial en el desarrollo de la historia, sin llegar a desprenderse del todo de los ya clásicos desnudos.
Con la participación de grandes figuras (Vanessa Saba, Paul Vega, Melania Urbina, Giovanni Ciccia, Yvonne Frayssinet, Gianfranco Brero, Carolina Cano, BrunoAscenzo) y con un presupuesto de más de 200 mil dólares, nos traen 86 minutos de auténticas vivencias de pareja peruana ante los ojos del realizador y sus otros dos guionistas (Melania Urbina y Christian Buckley).
Lo que es meritorio es el gran manejo publicitario que sostiene al producto como tal. Tenemos por ejemplo, la destacada banda sonora que se puede adquirir incluyo por Internet y la página web creada exclusivamente para “Un día sin Sexo” a la cual pueden acceder para descargar imágenes e incluso disfrutar dos trailers (al mismo estilo de las grandes producciones norteamericanas).
En resumen, regular obra con algunos toques de desnudez (para aquellos extremadamente sensibles), pero que denota el esfuerzo del artista nacional en entregar cada vez un mejor producto.
Hace un par de días tuve oportunidad de ir al cine y encontrarme con el brillante estreno de Tim Burton: “El Cadáver de la Novia”.
En una muestra, muy al estilo gótico Burton, del mundo de los muertos; que en sus propias palabras llega a comprobar que, la vida no es un lecho de rosas y la muerte no es un camino lleno de espinas.
Esta producción, basada en un antiguo relato ruso, nos cuenta la historia del joven “Víctor” (en la voz de Johnny Depp - versión en inglés), quien el día del ensayo de su boda se olvida de sus votos, ante los inminentes nervios nupciales.
Razón por la que es obligado a salir del simulacro hasta que no asimile todo lo que le corresponde decir.
Por esas cosas del destino, inicia sus prácticas en el bosque que se encuentra a las afueras de la propiedad y con todas sus líneas por fin aprendidas cree concluir su papel de manera magistral colocando el anillo en una extraña ramita con forma de dedo.
Indescriptible es su sorpresa al ver que la mencionada ramita es un dedo que pertenece a un cadáver de novia, el cual emerge del suelo y reclama su lugar como prometida. Llegando a conducirlo a la tierra misma de los muertos, de la que surgirán muchos personajes y sucesos.
Para aquellos que disfrutaron del “Extraño Mundo de Jack’” (1993), anterior aventura en animación stop motion del mismo creador que nos llevó a un cosmos combinado de Navidad y Halloween, ésta es una excelente oportunidad de deleitarse con un mundo en el que todos los días es “Día de los Muertos”.
Mientras, pueden disfrutar de la excelente publicidad que se está brindado, ya sea a través de su página oficial o con los juegos interactivos, como guija virtual y correo de ultratumba (las últimas en inglés).
Aunque sé que algo tarde, el día de ayer por fin me decidí a ver “Gigoló por accidente en Europa”. Filme que continúa con las inverosímiles aventuras de Deuce Bigalow, interpretado por Rob Schneider, cuyo don para el mundo es la asombrosa habilidad de “complacer” a las mujeres, en su rol de “mujerzuelo”.
Por cosas del destino, en esta oportunidad, nuestro personaje llega a Ámsterdam al encuentro de su antiguo amigo y promotor (si así se le puede llamar).
Allí se encuentra con una sociedad secreta de “mujerzuelos” de la que él desconocía y de la cual es, por obvias razones, discriminado. Sin embargo, lo interesante se da cuando se entera de que alguien esta asesinando gigolós de las más altas categorías; iniciándose en una odisea en encubierto por descubrir al autor de estos crímenes.
En mi opinión, debemos recordar, que esta película tiene por único propósito el hacernos reír; tal vez con un humor muy simple y por momentos excedido.
Ya que si vamos con intención de encontrar un argumento sólido o innovador, saldremos realmente desilusionados, porque repite casi de forma exacta la trama de la primera parte.
No podría criticarla con tanta dureza como a una película de un género serio, como sí lo hiciera Roger Ebert, quien dijo: “lo mejor de la cinta es que sólo dura 75 minutos”.
Desechen la idea de que el tema es muy genérico o repetitivo y vayan listos para reírse y otras veces asquearse del tan burdo humor, pero en conclusión, pasar un buen rato.
Parte de la promoción que Universal realizara para su último film de ciencia ficción “Serenity” incluyó subir a la red los primeros 9 minutos de la película.
Una forma, a mi parecer, realmente innovadora de marketear una producción que actualmente se rankea en los primeros lugares de la cartelera norteamericana.
Considerada por muchos como la mejor película de éste género en la historia; con tanta acogida que cuenta en la actualidad con un blog oficial en español, para los crecientes fanáticos.
Serenity reanuda la historia de Firefly, que increíblemente fuera cancelada en Fox, luego de tan solo 11 episodios.
Llevada a la pantalla grande en un ambiente espacial 500 años en el futuro; en donde se pueden encontrar naves, cargamentos peligrosos, caza recompensas, experimentos genéticos en persecución y mucha acción.
No nos queda de otra que esperar el estreno en nuestra taquilla y mientras disfrutar del clip disponible online, en video streaming (el cual necesitará de la instalación de su reproductor, al alcance en la misma dirección).
Esta semana se estrenó, en nuestra cartelera, los “Duques de Hazzard”; que lleva a la pantalla grande el famoso “Sit Come” del mismo nombre que deleitara a muchos durante fines de los setenta y principios de los ochenta.
Una película hecha especialmente para aquellos que disfrutan de las persecuciones en auto. Sobretodo a cargo de uno de los vehículos más famosos de la televisión, el “General Lee”, que ha sido revivido para esta realización con su recordada bandera confederada y su bocina de estilo muy sureño. Emblemas que a través del film serán justificados, para el placer de todos aquellos que siempre se preguntaron el por qué de su elección como estilo del general.
Encontrarán muchos escenarios en la película en los que este prodigioso Dodge Charger del 69 correrá por los caminos a muy alta velocidad y se hará casi volador, atravesando diques, ríos, etc.; en maniobras que milagrosamente mantendrán intactos hasta los faros.
Hallarán a la familia Hazzard y sus más que destacados representantes, los primos Bo (Seann William Scott), Luke (Johnny Knoxville) y Daisy (Jessica Simpson), además del tío Jesse (encarnado por el famosísimo Willie Nelson).
Uno de los acontecimientos más rescatables es sin duda, cuando Bo y Luke llegan a un vecindario de gente de color y son repentinamente rodeados por hombres que no se ven apabullados ante el imponente vehículo y su bandera del sur.
Llegando a pensar que daría un interesante giro a la película, pero no, la trama vuelve sin demora al mismo carril.
Algo realmente penoso, porque existía mucho material del cual pudieron obtener un mejor resultado.
Al final me hace recordar aquella crítica en la que sin ensalzar la actuación de Simpson, debido a que su único propósito en el film es caminar para mostrar su pequeñísimos shorts; agradecen que si quiera diera algo de emoción en el cine al mostrar sus aclamadas piernas en una que otra escena.
A continuación le dejo el trailer y sin quieren ver más imágenes, pulsen aquí.
Si van a verla, tómenla con el mejor de los humores, hagan de cuenta que verán un episodio nunca antes visto de la serie, con mejoras que nuestra tecnología permite y disfruten sin esperar grandes sorpresas en la trama.
Una vez más, se unen los ganadores del Oscar: Russel Crowe(actor) y Ron Howard (director), luego de filmar en el 2002 “Una mente Brillante”, para traernos el último estreno en nuestras carteleras: “El Luchador” (Cinderella Man)
Presentado por Universal Pictures/Miramax Films/Imagine Entertainment, con una duración de 144 minutos; nos muestra la vida de una leyenda deportiva Estado Unidense. Contando además con la participación de otra ganadora del Oscar: Renee Zelweger, quien interpreta a la esposa del protagonista.
En mi opinión, es destacada puesta en escena de una historia verdadera; la vida de Jim Braddock y el gran logro de salir de la nada para convertirse en el campeón de pesos pesados de 1935.
En épocas de la gran depresión norte americana, en las cuales el boxeo se encontraba en uno de sus conocidos auges.
El verdadero James J Braddock, se ganó el sobrenombre del “Hombre Cenicienta” (Cinderella Man), por la semejanza a un cuento de hadas que tuviera su ascenso de un luchador local de clase baja al ganador de título mundial.
Fue ensalzado en el Hall de la Fama del Boxeo, ubicado en Canastota, en el 2001; posterior a su fallecimiento en 1974, a la edad de 68 años.
Si aún no has visto la película... disfuta el trailer:
Ya en el 2005 y en palabras del protagonista: “El Luchador es la historia de cómo una familia logra sobrevivir durante la gran depresión”.
Pero mucho más allá, esta película nos enseña a creer que los milagros pueden hacerse realidad. Siendo imposible salir del cine sin haber sido inspirado por esta historia, que más que un buen film de box, llega a ser un muy buen film.
